2.-+EXPRESIONISMO

El Expresionismo es un movimiento que surge en Alemania a principios del siglo XX. Abarcaría literatura, música y pensamiento, pero revolucionaría sobre todo el universo de la pintura. “Expresar” es consustancial al arte, pero ahora una serie de pintores irrumpen con la voluntad explícita de reflejar en sus obras sus experiencias emocionales y espirituales, su visión de la realidad. Una frase de Emil Nolde puede resumir la intención de estos pintores “el instinto es diez veces superior al saber”. Los expresionistas van a investigar sobre la naturaleza y los efectos del color, pero bajo una premisa: la forma de un objeto no es lo importante, sino su espíritu. Tratarán el color de forma libre (recordemos el antecedente de Gauguin),con una acusada preferencia por el negro, con el que expresan una visión atormentada de la vida, sus angustias y sus miedos.. Las pinceladas son amplias. Se busca la expresión exagerada e hipertrofiada de objetos y figuras que se consigue a través de temas cargados de dramatismo; gestos y actitudes exageradas, deformación de las figuras. Las formas en su pintura se recompone en planos angulosos y dislocados, predominando así los planos cortantes y la superficie frente al volumen (influencia de las culturas africanas). Los pintores expresionistas rechazan el presente que les ha tocado vivir, se enfrentan a él, a veces (pensemos en la importancia que tiene en Alemania) mediante la admiración por otras épocas, buscando en las raíces populares y nacionales del pueblo germánico. Buscan “paraísos” frente a las ciudades “decadadentes”. El término del primer grupo “El puente”, nace de un grupo de estudiantes de arquitectura, que lo toman de un pasaje de una obra de Nietzche (Así habló Zaratrustra): la grandeza del hombre está en ser un puente y no una meta. Su objetivo, por tanto, es ser un puente entre el nuevo arte y la sociedad.
 * media type="youtube" key="C4xIvhz7yhI" height="315" width="420" align="right"EXPRESIONISMOmedia type="custom" key="13283934"**

El noruego Edgard Munch y el belga James Ensor fueron los fundadores de la corriente expresionista que se desarrollará en el siglo XX. Ensor en sus obras representa paisajes imaginarios, alegorías macabras que lw sirven para realizar una crítica social: muestra la sociedad como una gran farsa, como un espectáculo absurdo. En 1905 se forma en Dresde un grupo que adopta la denominación **//“El puente //** ” cuyo principal representante será **Kirchner **. Tiene una técnica similar a los fauvistas, sobre todo en la utilización de las manchas de color. Las formas son angulosas y el colorido muy intenso. Su temática esmorbosa y extraña… con uso de gamas de color chillonas que irritan al espectador, y a través de una pincelada aguda y violenta. Ya en la obra de Kirchner se aprecia una fuerte carga expresiva con una pintura a base de formas simples y colocadas en dos dimensiones. Junto al grupo El Puente, la figura que más destaca en el expresionismo alemán es **Emil Nolde **, que realiza una obra muy personal. La naturaleza y la religión son elementos constantes en su obra. Trata el color de forma agresiva, aplicado con una pincelada violenta, hasta el punto que el color y la forma se presentan como algo unido y homogéneo. En 1911 se forma en Munich un nuevo grupo **“El Jinete Azul” ** entre los que destaca **Kandisky ** y **Frank Mark **. Unen la potencia visual y cromática del expresionismo con los postulados cubistas, para evolucionar posteriormente hacia la abstracción. Niegan el valor naturalista al arte. Las formas se deben subordinar a la armonía cromática o a los ritmos lineales. Con Kandisky los colores se independizan hasta tal punto que le llevará a la abstracción. Para este pintor de origen ruso la pintura debe ser una composición armónica entre forma y color…y en este sentido los colores son también formas. Este movimiento se vio truncado con el comienzo de la Primera GuerraMundial. Fuera de Alemania destaca en Viena la figura de **Oskar Kokoschka ** ,

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**I.- CATALOGACIÓN DE LA OBRA. ** - Descripción de los elementos que se observan en la obra atendiendo a un vocabulario específico (arquitectónicos, escultóricos, pictóricos, materiales, técnicas, composición yorganización, etc.) Muestra una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia existencial gritando, con una expresión de desesperación. El paisaje del fondo es Oslo (Noruega) visto desde la colina de Ekeberg. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian otras dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo. El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Pintada con óleo, Temple y pastel sobre cartón. - Identificación de la obra, autor y localización obra realizada sobre tabla con la técnica del tempera-pastel. (91x73,5 cm). Se titula “El grito” y fue realizada por el pintor noruego Munch perteneciente a la primera generación expresionista El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.

- Función y posible significado que encierra la obra analizada  A finales del siglo XX, El grito adquirió estatus de icono cultural que comenzó en el período post-Segunda Guerra Mundial. En 1961 la revista Time utilizó El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. La idea fue desacralizar la pintura convirtiéndola en un objeto de reproducción en masa. Es una obra con gran fuerza emocional, y la banalización de la imagen en la cultura popular se puede interpretar como el intento de desactivar el sentimiento de incomodidad que inevitablemente provoca en el espectador. Logró ser un icono en multitud de sociedades diferentes.

- Antecedentes y consecuentes de la obra de arte que se está analizando este pintor cree en la capacidad emotiva del arte y lo va a plasmar en un leguaje artístico caracterizado por la línea sinuosa, el ritmo y el uso del color con un valor expresionista. Sus cuadros reflejan la angustia, la desesperación y la soledad humana. Su arte es fundamental para entender las corrientes expresionistas del siglo XX. Es el auténtico precursor del expresionismo alemán hasta el punto que esta obra se convierte en la portada del Manifiesto del grupo “Die Brucke” (El Puente). Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. <span style="background-color: #ffffff; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: medium;">El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.

**<span style="color: #000000; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">II.- COMENTARIO DEL LENGUAJE ESTILÍSTICO AL QUE SE ADSCRIBELA OBRA. ** <span style="color: #000000; display: block; font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 16px; text-align: justify;">Características generales, autores y obras destacados. <span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: Arial,Verdana,Helvetica,sans-serif; font-size: 16px; text-align: left;">Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.

<span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: Arial,Verdana,Helvetica,sans-serif; font-size: 16px; text-align: left;">Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.

<span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: Arial,Verdana,Helvetica,sans-serif; font-size: 16px; text-align: left;">Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.

<span style="background-color: #ffffff; display: block; font-family: Arial,Verdana,Helvetica,sans-serif; font-size: 16px; text-align: left;">Predominan los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.

<span style="background-color: #ffbbe8; color: #c94093; display: block; font-family: 'Trebuchet MS',Verdana,Arial,sans-serif; text-align: left;">En términos generales, puede señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre __lienzo__Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las //Mujeres// de willem de kooning. Las telas presentan un aspecto __geometrico__ que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el __surrealismo__.Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como //all over//(cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Fue el crítico Greenberg el que calificó el trabajo de pintores como Pollock de //all over//.El cromatismo suele ser muy limitado: __blanco__ y __negro__, así como los__colores primarios__: __rojo__, __amarillo__ y __azul__ (en realidad, __magenta__, amarillo y __cian__). Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color estaban ya anticipando el __arte minimal__.Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la __angustia__ y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

<span style="background-color: #ffffff; color: #3c3c3c; display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 12px; text-align: left;">La obra fue presentada al público en 1893, como parte de una serie de seis cuadros, en los que el artista pretende mostrar las etapas del romance, desde el tibio enamoramiento a la ruptura definitiva, “El Grito”, versión final, muestra las angustias y dolores de esta última fase.
 * <span style="color: #000000; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 16px;">III.- ASPECTOS CRONOLÓGICOS Y CONTEXTO HISTÓRICO. **

<span style="background-color: #ffffff; color: #3c3c3c; display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 12px; text-align: left;">En 1895 Munch realizó una litografía para imprimir la obra en revistas y periódicos.

<span style="background-color: #ffffff; color: #3c3c3c; display: block; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: 12px; text-align: left;">En 1961 la obra se populariza al ser utilizada como portada en la revista Times para su número sobre trastornos de ansiedad y complejos de culpa.